時間倒回2022年，Kai（instagram @nomkakaii）還在讀大學時。教授建議學生培養一個習慣，每天花10到15分鐘做一件事。於是她開始思考：有什麼是可以每天做、又不會厭倦的？「我想到『畫多士』。」Kai笑著憶述，「多士一定有無限組合可以畫。」
她打開Pinterest，瀏覽各種多士圖片，決定挑戰連續7天，每天畫一片多士。7天過去又覺「手痕」，不如試試30天；到30天時，流量莫名湧入；100天時，她開始想：「我能堅持多久？」時至今日，她已完成了快600張多士畫作，辦過好幾次多士展覽，收穫了32萬粉絲。
世上食物千萬，Kai唯獨選擇多士，因為她相信——「Toast is like a canvas」，一片多士不只是食物，而是一面紀錄生活的畫布。你在哪裡、加上什麼材料、如何擺放，其實都在無聲地訴說故事：關於一個國家的風土，也關於你自己的性格與狀態。
多士是包容的、可塑的，正如她作為Slasher（斜槓者）一樣，自由流轉在不同身分之間，探索生命的無限可能。
在多士上看見世界
最初，Kai的創作靈感來自Pinterest，把網上的多士圖片化為筆下畫作。然而日復一日面對屏幕，難免有點沈悶，她開始想：「怎樣可以令到這件事不悶？」靈機一觸，她走出虛擬的圖庫，走進咖啡室，觀察多士的質感、品嚐溫度的變化，甚至參與製作過程。Kai自豪地表示，現在自己已經累積了一整個「toast library」，隨時都可以拿出多士。
生在香港，她曾居住在洛杉磯、倫敦、東京等不同城市，觀察到不同國家的多士大有不同。「香港人喜歡脆，西方人喜歡軟；香港有健康版，外國真的越來越甜，可以糖上再加糖。」在香港，多士通常「乾一點、飛邊（去邊）」；在洛杉磯，她最愛的咖啡館做的是「42.5小時French toast」，用卡士達浸泡麵包42.5小時後烘烤；在日本，多士隨季節變化，草莓季時滿眼粉紅。
談及飲食風景，不得不提到香港獨特的「搭檯」文化：「吃東西本是很親密的事，但在香港，茶餐廳位置不多，『搭檯』成了一種日常的默契。我吃我的，你吃你的，互不打擾卻共享空間。」走遍世界，除了香港，她只在倫敦的香港人營運的茶餐廳搭過檯，那份熟悉的擁擠與默契，竟讓身處異鄉的她心頭一暖。筆下的多士，記錄的不僅是食物本身，更是那片土地的故事與溫度。
與他人連結
Kai入選《福布斯》30 Under 30亞洲榜單，坦言自己是個有野心的行動派。她的自我介紹總少不了「slasher」這個詞 —— 她是食物插畫師、模特兒、創意導演、全職碩士生、兼職主持、內容創作者，最近還開始做rapper。聽起來忙碌得驚人，難免令人好奇她如何平衡工作與生活？
她失笑：「我沒有work life balance，工作就是生活。」而「工作」與「創作」的區別，在於前者帶來收入，後者不一定賺錢，「但不賺錢不代表沒有回報。」在數位化的時代，回報不一定要是金錢數字，有時人與人之間真實的溫暖，更為真實可貴。
在Instagram上隨手一掃她的帳號，都從留言處看見粉絲對她的支持喜愛，有人讚賞她的勇氣，也有不少人提醒她休息。Kai最近在倫敦舉辦的「Saturday Drawing Club」，讓參加者帶著自己的畫紙來到咖啡店，度過一個輕鬆的星期六下午。再次提醒我們，藝術的意義不止自我表達，更在與人連結。
給創作路上同行者的話：What’s Stopping You?
訪談尾聲，我們問Kai有甚麼想對同在創作路上的朋友說。她思考片刻，分享了一個朋友曾問她的問題：「『有什麼在阻止你？(What’s stopping you?)』」她接著說：「如果不是實質的障礙在阻止你，其實根本沒有東西在阻止你自己。如果沒有東西在阻止你，為什麼還不開始？」
許多人總想等待「一切ready好」才行動，但她深信「學東西最快的方式，就是去做」。她引用一句歌詞：「『Ever since I was a kid I was legit (從小我就超級棒)』。」所謂的「準備好」，往往只是情緒上的，而真正的能力與狀態，其實早已存在，「就算你真的被人認同，但你自己並沒有改變。你始終是你，只需要對自己交代。」
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在這個急速喧鬧的時代，「每天畫一張畫」這種安靜而持續的修行，本身就是一種藝術。從一片多士開始，Kai畫出了一個世界，而這個世界，仍在每天的創作中，繼續擴張著版圖。
