香港長壽音樂劇的可能陳恩碩以《我們的青春日誌》作實驗

葵興一個商廈中，藏著一間《我們的青春日誌》的門廊，裡頭有一所KO'S COFFEE及一所爆炸戲棚，陳恩碩(TOM)來回其間，雖然不在台上表演，但他的身影幾乎出現在任何地方。有說劇場是表演工作者的第二個家，對集監製、編劇、導演、作曲、填詞於一身的TOM來說尤其如此。而這個戲場的家，竟是由他一磚一牆建造出來，裡面暫時只會長演一部音樂劇：《我們的青春日誌》。香港第一部長壽音樂劇，就在2022年9月正式展開旅程。

TOM自小已很喜愛音樂劇，但直到讀大學時在英國看了很多演出，才真正打開了眼界，如何令觀眾著迷的商業計算，都比香港的高出一個層次，所以在大學萌生了一個念頭：香港會不會也可以有一個長演的音樂劇？所以2017年回港後，就在新光戲院做了一個月《我和青天有個秘密》，但這部戲面對很大財政困難，因為需要一千人一場，並不容易回本，而且音樂劇比一般話劇成本高很多。「我在2018年讀碩士時就研究：如何在全球化的大環境下讓音樂劇步向商業化，分析英美及亞洲鄰近地區音樂劇的商業模式，這些模式能否移植到香港巿場，令香港有可能出現商業或長壽音樂劇。希望令大眾覺得舞台劇可以是生活一部份，人們不需預早買票才看到音樂劇，而是如戲院一樣，隨時有空就可以買票入場。」

香港話劇發展很成熟，高水準亦有很好的編劇導演，但一直以來舞台劇巿場都很小，很多舞台劇因為宣傳不足，亦缺乏巿場推廣，場次不多銷量也一般，而演出期太短，令其口碑無時間傳播出去。所以如果香港出現長壽劇這種商業模式，是否可以解決到這個問題，令高水準的舞台劇能拉長演期，有時間去累積口碑？「音樂劇還有很遠的路要走，摸索空間亦很大，外國近年有很多成功例子，如BOOK OF MORMON、WAITRESS、其中漢密頓能賣出整整一年的場次。但外國商業音樂劇有超過一世紀的發展歷史及文化底蘊，而香港的廣東話音樂劇之初，依然要提注阿姐和羅文的《白蛇傳》，我們只做了幾十年音樂劇，好處是我們有很多案例可以研究，英美亞洲各地音樂劇的成果都可以參考，如何能證明給大眾，這些音樂劇是價值幾百元，而在觀影中可以取走的東西是其他媒體不能取替的，這才可以證明劇場表演的存在價值。」

長壽音樂劇的專屬場地與資金

第一步是找場地，當年TOM在新光戲院做《我和青天有個秘密》，但他們只能給一個月演期，一個場地不可能只給一個機構使用，要因著公平使用原則需給其他團體機會，安排很多其他表演。而康文署場地更只能給兩個星期，包括入台及拆景，時間上相當不足，即使短期表演也很難準備。TOM不斷探索非政府的公營場地，例如演藝學院，近期的《最後禮物》能租用兩個月已經最盡了。所以最後決定私人經營，最初在工業大廈22樓裡表演，希望能一直演下佢，但因為第三波疫情而擱置，TOM把心一橫不如找一個切切實實的地方，開展一個只演一部戲的新劇場，堅持用商用地舖，希望能更親民，公眾逛街經過就能進來看劇，但同時很多硬件需要配合，地舖的面積及樓底可以放入整個舞台及斜觀眾席，亦需要大廈的結構及機電消防等，能符合與政府申請娛樂牌照的條件，這是最難的第一步，多方探索最後找到爆炸戲棚。

在如此有限的空間內想有很多嘗試，但要現實環境能配合，包括整個場地的形狀如何，如何在這個資源裏完成我們要完成的任務，有很多位置需要妥協。最初TOM想做一個170座的劇場才可以勉強回本，但設計圖出來，申請娛樂牌照時就需另作考慮，例如走廊位置需要1.2米闊，加設出口等，最後食環署只批150個座位，這只能妥協，重新去調整預算，再與投資者商量。另外舞台空間較狹窄，樓底又矮，但整個戲要呈現的場景有很多，如何在這個有限空間能變化這麼多場景，舞台又能承受得到，只能靠設計師去周璇整年，才出來今天看到的劇場。

「我們為了配合劇場，劇本要作多番微調，刪減一些不必要的事件，把笑位更突出令追看性更大，歌曲亦有作調整，所以劇本現在已為第七稿。最大變動是導演處理手法上，因為現在有度身訂做一個場地，例如升降台或電索跌布的效果，加上整場都有很多一景多用的佈置，其實也因為場演義遷就場地。而亦有為劇本度身訂造之處，場外CAFE就是戲中那間店的實體店，整個劇場裡看到都用深藍色作主調。舞台上佈景出入的軌道因為要用一年，所以都交由裝修師傅去做，達到裝修規格才嵌景，令整個佈景可以用十年也完好無缺，早在建築時就要思考佈景要如何處理，到加入台燈聲已經有一些合乎規格的佈置安裝起來。」

第二步是資金問題，以往為什麼沒有長壽音樂劇，是因為這筆預算計算不出來，雖然理論上若干年後也有可能自負盈虧，但真正能令商業機構支持這個如此非商業的項目，是用背後的理念去打動他們：究竟香港出現一個長壽音樂劇，對文化藝術界及商界旅遊業各方面有什麼好處，令大家覺得長壽音樂劇有出現的需要，而如果這件事真的可以執行出來，對香港整個表演藝術行業都會有正面的影響，所以令我們很想去走這一步。但長壽劇的商業模式很不同，以往一次性表演只會以一個項目去計算，需要多少場表演，入座率大概需要多少，如此預計收益。

「但長壽劇的計算就像開餐廳，計算籌備成本多少，每個月的營運成本又多少，但其實不會清楚會做多少個月甚至多少年，只能計算要做多久去回本。《我們的青春日誌》每晚都有接近30人參與表演，台前幕後加起來超過50人，長壽音樂劇不能逐場去計錢，因為要佔用演員一年的檔期，要用合理的月薪計算。而身兼導演及項目監製，洗錢管錢都由自己決定，我們期望表演能演出一兩年，希望能在當中回本。但其實好像一個無底深潭，甚至如果票房失利到甚麼程度，我們要去停止整個表演，或換另一個表演亦需要考慮。」

長演之下的表演馬拉松

第三步是找演員，挑選演員的質素相當重要，始終是一個長壽音樂劇，亦並非在工業大廈演出，而是開放給全港人觀看，大家進來有不同目光，有支持亦有批評的，需要更專業的演員，雖然來自五湖四海，在CASTING時已很有水準，但在香港要找到唱跳演兼備的演員相當困難，通常只能找精於一兩項，然後再透過訓練去打磨演員的弱項，所以TOM要為演員安排三個月的排練期。除了他自己主力訓練之外，亦有一些前輩在團隊之中，有專業的歌唱及表演顧問，「例如邀請了GARY哥哥擔任團隊的培訓及發展經理，他是演員出生，所以能分享一些演員的經驗，如何做能令自己更加準確，團隊大家幫忙去令整件事更加好。」

香港缺乏長壽劇的訓練，長演如何保持自己的水準，如何做300次以保持第一次做的新鮮感，如何有在當中與角色一起成長，找到更多的意義，如何不因觀眾冷熱不同而影響演出，只能夠在排練時給他們一些提示，還有很多長演上要注意的操守提醒，「例如他們需要訓練自己的體能，以應付一星期六場表演每次三小時不停演出。但再厲害的演員也有可能失準，他們亦兼職演出有的早午要工作，晚上來表演，可能因生活及心情狀態而影響演出的高低起跌，是需要不斷去提醒他們，希望他們表現到一個專業演員的心態及質素來。」

「為了持續改進，我們8月做彩排時， 中午會召集演員去重排一些場次，再作調整，做彩排時日會處理很多技術性問題，但在預演面對觀眾時他們的反應，亦更加知道一些戲劇效果有效與否，我們就去作出微調，我們會在中午或不需演出的日子在調整，令長壽劇能更精益求精，這件事需要不斷去做。而長壽劇演下去總會有人生病，所以我們需要很多替補演員，隨時頂上主角或任何角色，這就類似外國大劇場運作模式的低配版。」

令音樂劇成為香港文化

《我們的青春日誌》只是一個開始，TOM並不期望這個長壽劇能改變到多少文化，但這是勢在必行的，終極目標並不是這個長壽劇的成功，而希望使音樂劇能成為香港的一個文化，大家除了其他娛樂外，亦會想起原來今晚可以看一場音樂劇。TOM相信廣東話市場可以如韓國一樣成功，外國的音樂劇會集中在一個區域之內，一兩個街口就有一個演出場地，例如韓國集中在大學路。而香港本身很細小，似乎不需要集中在一條街內，最理想是十八區每區也有長壽劇，就算旅客來港就可以巡遊不同區域的音樂劇，從而探索香港的地方，是相當理想的想法，但TOM相信香港觀眾的質素是有潛力達到這個目標。

TOM覺得香港人很喜歡貼地的事物，以前寫《我和青天有個秘密》回來的意見是很離地，所以《我們的青春日誌》最初似乎太貼地，覺得很難用音樂劇這種昇華了的藝術形式去講述，但即管嘗試去寫，完成後原來觀眾是很喜歡這些貼地題材，只是用很離地的形式包裝，而貼地的意思是和你的生活息息相關，很容易引起觀眾共鳴，而這種題材也有它的市場。「作品的貼地，並非因為是一套追夢劇，而是有關遺憾，使用愛情去做一個引子，不論是青春期在愛情上，與家人關係上，追夢上的遺憾，人如何去對待自己的遺憾呢，所以整部劇並不是講述年輕人，嚴校長才是主角，她只是藉年青人的作為，回看自己在青春之後錯過了什麼。」TOM跟很多上年紀的朋友聊天後，發現很多人到一定年紀回頭看必然有遺憾，即使遺憾不太大而他們亦非追名逐利，但亦有些他們很想達到但最終沒有實現的事情，這是《我們的青春日誌》這部劇的方向，很想藉這部劇去引起這些議題，令大家看完會有所反省。

但做一個原創音樂劇其實風險是很大的，即使百老匯和西區的音樂劇，九成也是改編自一些記性的文化產品，例如小說、電影、紀錄片或電視劇，所以《我們的青春日誌》作為香港第一套長壽劇，卻是一個完全由零開始的原創作品，是相當大膽的，但過去三年這個表演的觀眾反應及入座率，令TOM和投資者都很有信心。因為並不單靠宣傳，而是贏得口碑傳播出去吸引新觀眾，當然長壽劇是新的商業模式，一個受觀眾歡迎的劇作能否因而生存，就不得而知。藝術與商業在TOM來說並無衝突，TOM的製作是想與觀眾交流，所以並不會做一些觀眾不想去理解的事，只是很直白地把想表達的在表演中告訴大家，他不覺得製作人需要透過「藝術」告訴大家自己學識有多高：「商業化就是做一些大眾想看的是事物，而商業演出其實當中也蘊含了藝術的元素，音樂歌詞台燈聲設計是藝術，演員演繹也是藝術，我不需要用藝術去包裝藝術，反而用糖衣去包裝藝術令大家更能接受。」

TOM下一步會和身為總監製的蛋哥一起製作《小男人週記》音樂劇，亦希望這個表演可以做成長壽劇，但很不同的是整部戲只有數位演員，由他們去演戲中所有角色。為此他做了很多研究，看齊《小男人週記》80年代的電影，去取得那年代的氛圍，亦即有問蛋哥的創作意圖，可能是男女的愛情關係，如何看待事業與柔情，而又如何活化這部電影。TOM希望聯繫80年代的人物與今天觀眾的感同身受，亦會編劇導演監製作詞編曲全方位製作，因為這樣才可以保持演出的統一性，但TOM自認會有很多盲點，所以會做很多試演團，讀令大家可以有很多意見加入其中。「希望《小男人週記》音樂劇作為一個由電影、小說到廣播冉到劇場的跨媒介作品，能吸引完全不同的觀眾群。觀眾看完一部音樂劇亦很有可能連帶看另一部，可以擴大整個觀眾量。吸引新觀眾，教育是很重要的一環，所以團隊積極做學校巡迴表演，老師校長資助一半，學生只需半價就可以來看到音樂劇，而這班學生真是香港的未來，如果可以把音樂劇成為年輕人也會享受的潮流的話，必需要從教育開始。」