林奕華：「要繼續做一個有趣的人。」

梁山伯與祝英台的愛情故事，相信大家都聽過。林奕華導演把梁祝故事與現代聯繫起來，於2014年帶來自編自導的音樂劇《梁祝的繼承者們》。十年過去，這齣音樂劇仍未畫上休止符，衍生出不同故事，近期更在戲院上映舞台映畫版本。

以舞台映畫延續生命

中國民間傳說眾多，為甚麼偏偏選擇《梁山伯與祝英台》作改編？其實林導自身與這個故事有不少聯繫。林導自言，從小到大，他都未曾經歷過快樂的校園生活，亦渴望有個「哥哥」作玩伴；再加上他年少時曾出外留學，大部分時間都會感到寂寞，實在渴望有一個可以照顧他的人陪伴在側。在梁祝這個故事中，梁山伯與祝英台二人是同窗，祝英台又被照顧得非常周到，這些都與林導的想像及自身經歷相似。

2014年《梁祝的繼承者們》首次公演後，曾走訪多個城市，而近日更嘗試以另一形式——舞台映畫，與觀眾再次見面。舞台映畫，並非指單單紀錄整齣舞台劇，而是會在不同角度，使用多部攝影機拍攝舞台細節，並當作一齣電影去進行剪接。觀眾在映畫放映時能多角度欣賞演員特寫與framing，所以即使是已經看過舞台劇的觀眾，都會有著與當時截然不同的體驗；甚至已經看過一次映畫的，在再次走進戲院欣賞時，也會有不同的體會，「因為（兩個月間）經歷過的事，例如失戀，可以令聽到的歌、對話等等都有不同的體會。」觀眾會把自己全新的經歷連結故事，所以即使是同一首歌、同一句對白，觀看時也可能比起第一次接觸更發人深省。

數年前，香港經歷過疫情，舞台劇受制於當時的防疫措施，無法作公開演出，而映畫版則可以線上播出，大家可以安在家中觀賞。及後香港經歷移民潮，觀眾相應減少，再加上大家習慣「機不離手」，每分每刻都在回覆訊息、看短片，令更少人願意放下手機，花數小時進劇場。因此，對於林導而言，把舞台劇映畫化其實也是提供了「一種條件」，讓梁祝的故事永續。

在欠缺觀眾的年代，找回原班人馬重演成本過高；映畫化允許他們在資源有限時，讓更多觀眾認識這齣劇、建立新觀眾群，為往後演出作鋪墊，讓故事可以不斷延續，「證明映畫不只是一個紀錄，映畫其實是生命本身。」映畫化除了以新方式展現梁祝故事，亦同時讓劇場能夠如同生命一樣，一直繁衍下去。

探索不同可能性 做一個有趣的人

林導於80年代遇上恩師榮念曾，由電視圈轉戰舞台劇領域。舞台劇最令他著迷的地方是無限的可能性，例如劇作講述一家人，舞台不一定要擺滿傢俬，而是可以突破固有印象，有不一樣的舞台設計。「路不是直路，是可以轉彎的，只差在有沒有令它成為一條路。」這是他在榮念曾身上學到的事，也啟發他往後勇於在劇場裡作出不同嘗試。「我做戲劇時，一直希望不用其他人用過的方式，與觀眾交流。」林導1991年時創立的非常林奕華劇團，就是本著這個理念發展。除了舞台映畫，現時劇團亦有與大學合作，舉辦創作體驗工作坊「AI梁祝一日遊」，透過填詞、畫畫、遊戲等活動，與學生探索自己，在劇場以外感受故事。

生活在這個年代，每天都要迎接各樣變化。作為創作者，除了探索不同可能性，林導指「（創作者）要繼續做一個有趣的人。」他認為，人天生會把表象、外表吸引的事物與價值掛鉤，因為「感覺上有保障」，所以有明星參與的舞台劇必定賣座，而有趣是一件「較內在」的事。想以創作與觀眾內心對話，就要好好裝備自己，去等待一些也重視內在的人，「並非只關乎你有沒有想做的事、想帶出的訊息，而是你怎樣是個有趣的人。」

林導今年65歲，仍有甚麼想要達成的夢想？林導引莊子的一句「生命有盡頭，時間無窮盡」，他明言不想去為自己訂立目標或夢想，全因意識到許多發生的事情，其實都可以是意料之外。因此他不會過分計較得失：「不要將一切的放於眼前。」

人人自在的世界

「烏托邦」一詞源自希臘，島上的人互相了解，過著平等而快樂的生活，他們所投票選出的領袖，是幫助他們實現理想，並非單純解決生活。林導認為，我們現在較重視解決生活及眼前的問題，「我們是甚麼都很近，越來越有壓逼感。」例如一個帖文的流量高低，我們都會因而感到焦慮、挫敗，數字彷彿直接代表別人對自己的評價。對此，林導提出一個疑問：「你對自己的存在是建立於對自己的認識上，還是別人怎樣看你之上？」《梁祝的繼承者們》中的梁山伯就是一例，他十分介意別人認為他做出的作品不夠完美，而不敢去做，「他把自己最大的生命歷程簡單化成一個結論。」

林導將此歸因於經濟結構，大家都在互相計較，而目前似乎未有人能解決這個矛盾。「人類好難去享受每一個屬於他自己的東西，總是想得到別人的東西」，於是歷史一直重覆又重覆。在他心目中，理想的世界就是人人做自己都可以做得「很自在」，大家都會滿足於自己是自己 。

我們過於著重別人的看法，認識與了解自己似乎是個一生的課題。正如《梁祝的繼承者們》一劇中，「梁祝」們在藝術學院學習的往往不只是藝術，而是重新檢視「我是誰？」這個問題。